第三 BOOM期(1992-2000)  中生代的“魔法少女”动画

　　一、Sailor Moon

　　熠熠生辉的 1992年

　　东映动画 1988年推出了‘魔镜魔镜’的第二季，公司高层没有想到这部将近20年前的旧作在翻新以后竟能爆发出不可思议的巨大能量，不仅收视长红，而且周边产品卖了个盆满钵满，为处于困境中的东映动画和讲谈社海赚了一笔。翌年播出的‘魔法使萨利’同样大受欢迎，收益可观。于是东映又动起了恢复“东映魔女系列”的脑筋，91年9月新版‘魔法使萨利’在朝日电视台月 7档期放送完毕后，自信满满的东映就开始急于为新作寻觅一个更好的档期，他们相中了周六的晚7点档，也就是土7档。与此同时东映的选材工作进行的也很顺利，讲谈社为东映推荐了一部刚刚展开连载不久的新漫画‘美少女战士’，作者是25岁的年轻女漫画家武内直子。漫画起先连载于月刊少女漫画杂志‘なかよし’上，后者是一本与集英社的‘RIBON’和小学馆的‘Ciao’齐名的少女漫画杂志，自从东映在少女向作品这块抛弃集英社，与讲谈社牵手后，‘なかよし’便成了东映动画新的“自留地”。漫画家武内直子此前因为一部‘代号水手V’而受到关注，这是一部很少见的以战斗剧情作为主线的美少女漫画，主角爱野美奈子拥有变身能力，可以算得上是个魔法少女。武内直子的新作‘美少女战士’就是在‘代号水手V’的基础上发展起来的，不仅增加了很多新角色，世界观设定也得严谨深邃了许多，很有长篇化的潜力。于是东映方面欣然买下了该作的动画改编权，并打算先拍一部 50话左右的年番，同时打出“东映魔女系列第二季”的旗号。1992年3月，‘美少女战士’顺利的在朝日系土 7档播出，92年便成为魔法少女动画第三 BOOM期的开端。

美少女战士

　　毫无疑问‘美少女战士’是一部划时代的作品，它在动漫迷，以及动漫迷以外的圈子里都享有很高的知名度。由于该剧播出不久后就被国内引进并播出，受子女们的影响，现在50岁一辈的中年人里还有很多人一听到‘美少女战士’的名字就会倍感亲切，因为它跟作为男性向动画代表作的‘圣斗士星矢’一样，已经成为了一个时代的印记，而不仅仅是一代人的记忆。撇开它作为一部美少女动画给日本动画界带去的巨大影响，仅从魔法少女动画的角度来看待‘美少女战士’的话，可以说作为魔法少女动画复兴的标志，它不仅继承了发扬了前辈们所有的优良传统，还开辟了一个新的纪元，这个新纪元就是战斗系魔法少女动画和魔法少女战队化的模式(简称战斗系 +战队化。为战斗而生的魔法少女在当时来说是一个崭新的概念，此前几十年魔法少女动画始终在延续的一个设定就是魔法少女们的使命是“助人为乐”，有少数作品如‘明琪桃子’把基调定位于拯救祖国，为此经历了一些必要的战斗，但终究没有脱离“帮助他人，让世界变得更好”这个主题。“ぴえろ魔法少女系列”为所有作品定了一个新的基调就是偶像化 +恋爱路线，进一步远离了战斗的概念。从魔法少女动画诞生的初衷来说，就是希望让低龄的女性观众们通过观看动画树立起互助互爱的观念，此后灌输的内容又扩展到实现理想和热爱生活这些积极向上的主题。‘美少女战士’的出现一举颠覆了这个初衷，女主角们获得魔法的能力，变身为水兵服战士之后唯一的使命就是战斗，同各种各样的势力战斗，有时是黑暗帝国的四天王，有时是邪恶的外星来客，有时是不怀好意的挑战者，有时又是来自未来的战士。回顾‘美少女战士’洋洋洒洒5季共200话的篇幅，每一季都是在战斗中拉开序幕，在战斗后画上句点，所以片子的中文译名很贴切的加入了“战士”二字，是的，这些会变身的美少女不是普通的魔法少女，而是为守护家园的和平与妖魔作战的战士。于是一种新的价值观又通过动画被推销

　　给了各个年龄层次的广大观众，那就是正义感。当然正义感的灌输是对于男性观众而言的。如果说男性观众都是冲着水兵服战士之间那浓郁的百合香味而去的，那未免有些以偏概全。大部分年轻的男性观众还是被美轮美奂的人物设定给吸引过去的。在一部魔法少女动画里一次出现那么多女主角还是头一遭，所谓环肥燕瘦总有一款适合自己的口味，所以当年不喜欢‘美少女战士’的男孩子是很少的，从月亮到冥王星，十大美少女里总有一个会让你倾心。对角色的喜爱往往会爱屋及乌到认同角色的价值观，这些为正义而战的美少女们自然就成为少男们正义感的最好导师。不过在少女观众这一侧，‘美少女战士’所施加的影响力却截然不同，女孩子们观看这部动画除了被华丽的服装所吸引外，最难以割舍的当然还是剧中满载的恋爱要素，一个像‘花仙子’里嘉文一样的帅气男主角又回来了，而他的任务就是保护女主角，并且与出工不出力的嘉文不同，‘美少女战士’里的男主角地场卫几乎是形影不离般的陪伴着月野兔，作者武内直子更是在第一季完结时就点破了地场卫就是月野兔未来夫婿的这层窗户纸，第二季里两人的孩子小小兔也从未来返回，这种“相夫教子”式的女主角设定怎能不教正值花季充满幻想的少女观众们为之痴迷。身披斗篷，嘴含玫瑰的夜礼服假面当年不知曾在几多少女的春梦中出现过，也数不清有多少懵懂的少女自称月野兔，幻想着能有一个如小小兔一般活泼可爱的女儿来找自己。

　　其实仅靠正义感和恋爱要素这两点，‘美少女战士’就几乎吸引了大半动画观众，再加上后期土萌萤这个角色的出现，勾起了很多成年萝莉控观众的美好回忆。土萌萤是一个神奇的把多种人气要素集于一身的角色，她有着萝莉的外表，黑色齐肩短发散发着日本传统女性的那种神秘感，贫乳和纤细的四肢则是萝莉标准的设定。土萌萤的性格设定更是堪称一绝，由于她曲折的人生经历，她同时具备了治愈和暗黑双重属性。在变身成为水兵土星前，她沉默寡言、从容淡定，被认为是个无口系，变身后的她显得神秘、冷艳、神圣、高贵，带着强烈的暗黑气息，有那么点女王系的味道。到了转世重生后，过上正常人幸福生活的萤的身上又多了一份温柔聪慧、含蓄老练，成了一个看起来稍稍有点早熟的邻家妹妹的角色。这样一个集多种属性与一身的角色绝对会让宅男观众们欲罢不能，在动画第三部‘美少女战士S’里土萌萤几乎是甫一登场就博得了满堂喝彩，各类角色人气票选中从未跌出过前三，在绫波丽出现之前，她始终是女性Coser们最偏爱的角色。在萌文化兴起后，土萌萤被尊为“萌系”角色的始祖，据说这个萌字就是从她的名字里得来的。后人对萤身上的萌点总结了15条之多，从无口到病娇再到眼镜娘，甚至还有机器人和女王属性，堪称是第一代的“移动萌要塞”。

土茧萌

　　与战斗系的剧情有着同等重要地位的是战队化概念的引入，战队化并非武内直子的原创，而是特摄片的产物。石森章太郎不仅首创了‘超级战队系列’，还拍出了‘美少女假面’这样的异色作品，‘美少女战士’的诞生就是建立在这两部作品的基础之上的。动画的第一女主角月野兔是剧中一个获得魔法变身能力的，之后她又陆续结识了其他水兵服战士，水兵水星、火星、金星、木星这些以太阳系天体命名的美少女战士齐集之后实际上就组成了一个水兵服战队。收集同伴是少年动画的经典模式，而战斗化则是特摄剧的一大法宝，武内直子能将这两大男性向作品中的设定活用到一部少女动画里不能不说她是一个天才。当然，一部天才的原作漫画，就必须有一个天才的STAFF将其制作成动画，‘美少女战士’的热播成就了以佐藤顺一、几原邦彦等人为代表的一群动画界的中坚力量，由这几人共同设计的一套变身动作成为魔法少女动画史上一个不朽的经典。水兵服战士变身时全身赤裸，身体上散发着彩虹一般的鲜艳色彩，胸前的红色缎带向四周展开后覆盖到全面，变成一件紧身的水兵战斗服，整个过程充满了炫目、华丽的神秘感。这一招被后世很多魔法少女动画所效仿，而变身过程的华丽程度则成为衡量一部魔法少女动画设定精美与否的关键评判标准之一。

　　在陆续攻陷了少男少女，以及宅男群体以后，‘美少女战士’的眼前已经是一马平川了，这部本打算只做一季的动画在观众的强烈要求下一口气了拍了5季共200话，从92年播到了97年，东映和讲谈社总算是如愿以偿的觅得了一部足以与‘哆啦A梦’抗衡的力作。从后来反馈的一些数据上我们不难看出‘美少女战士’的辉煌成就，武内直子的漫画版总计销量已经突破了1200万卷，与动画有关的周边商品种类超过1200种，仅变身装备这一项就卖出超过280万件，一年的销售额可以达到260亿日元，‘美少女战士’全系列的录像带、LD、DVD等总计售出超过160万部。数以百亿计的版税和利润分成流入了武内直子、东映动画和玩家制造商的口袋里，一条新的魔法少女动画的产业链隆隆运转了起来。

　　就在‘美少女战士’堂堂登上历史舞台的同时，1992年其实还有另外三部魔法少女题材的动画先后在各电视台播出，按照时间的顺序依次是92年2月东京台月6档的‘俏皮小花仙’、8月NHK综合台周一到周五6点档的‘小讨厌’，以及10月东京台金6档的‘缎带魔法少女’(港译：百变小姬子)。历史上首次出现了有多部魔法少女动画在同一年，同一个时段一起播出的情况，这种撞车的情形说明了少女动画市场份额的争夺已经进入了真正的白刃战阶段，另一方面也预示着魔法少女动画各派系之间分道扬镳的时刻终于到来了。这三部作品有两部是面向3-10岁的低龄观众群的，‘缎带魔法少女’则是一部内容稍显特别的动画，很难被归入到任何一个流派中，这种类型的作品实际上后来自成一派。

美少女战士

　　‘俏皮小花仙’由苇Pro制作，是苇Pro魔法少女动画系列的第3部(实际上是第4部)，它的前作‘魔法天使SWEET MINT’笔者此前只是稍稍提及了一下，该作因知名度有限，90-91年播出时没有给人留下特别深刻的印象。91年苇Pro的主打作品是‘明琪桃子’的第二季，也就是“海桃子”，‘明琪桃子’的观众定位一直是大孩子，甚至是成人。一年后的‘俏皮小花仙’则很务实的把风格调整为面向低龄儿童的少儿动画，借此与‘明琪桃子’拉开差距，扩大观众年龄层次的覆盖面。‘俏皮小花仙’的人物可爱、色彩鲜明、剧情轻松活泼，主要讲述花魔法使玛莉蓓尔来到人间和尤莉、凯恩以及其他伙伴发生的各种有趣的故事。小花仙的个头很小，看上去像三头身的Q版设计，她会使用各种魔法，但魔法的受益者不是小花仙本身，而是她的朋友尤莉和凯恩等人，主创人员的构思其实是让小观众们能够把自己看作是小花仙的伙伴而不是代入到主角小花仙身上，这在以往的魔法少女动画中并不多见，一般情况下制作人员都希望观众能把自己代入为主角，这样周边商品的价值才会体现出来。『小花仙』的特别之处还有动画轻角色而重剧情，它的故事描写十分细腻，音乐也很棒，很适合小观众平心静气的观赏。不过动画最初并不是特别受欢迎，前30话缺乏足够的亮点，观众太小无法一下子理解动画的内涵，等到观众适应后接下去的20话就变得比较精彩了。其实苇Pro曾经因为缺少赞助商的支持，一度想中途腰斩这部作品，所幸他们坚持了下来，为世间留下了一部佳作。因为没有合适的赞助商，『俏皮小花仙』的VHS销售情况并不太理想，但苇Pro还是硬着头皮在92年8月推出了一部40分钟的剧场版，这在魔法少女动画26年的历史上还是头一遭，笔者虽然之前也提到过『我是小甜甜』的荒诞剧场版，不过那些其实都是只有短短几分钟，作为广告性质在影院播放的小品，并非真价实货的剧场动画。大概是糟糕的市场反响让苇Pro亏了本钱，『俏皮小花仙』在93年1月完结后，苇Pro就决定以后不再制作魔法少女题材的作品直到现在。04年就在世人即将忘记这部老片的时候，苇Pro却一反常态的推出了『俏皮小花仙』的DVD版套装，谁料销售情况却出奇的好。可见当年的小观众虽然可能一时无法消化动画的剧情，但在长大以后有了购买能力还是想第一时间入手并重温这部他们儿时曾留下过美好印象的作品。所谓的经得起岁月冲刷的佳作应该说的就是这样的动画吧。

从左至右为俏皮小花仙，小讨厌以及缎带魔法少女

　　92年10月又一部魔法少女动画加入了争夺收视率的战团，姗姗来迟的‘缎带魔法少女’由名不见经传的公司GALLOP社制作，这家公司元请制作动画的历史很短，选材的眼光倒是不错，从‘RIBON’上相中了漫画家水泽惠的作品‘缎带魔法少女’。这部漫画主要的异色之处在于它的主干是校园恋爱漫画，作品的主角姬子是个外表可爱，性格上大大咧咧的有点男孩子气的女生，为了能向憧憬的前辈表白，姬子必须在最快的时间里学会提升自己的女人味，于是她得到了魔法王国公主艾丽卡的帮助，拥有了变身能力。但有趣的是为了接近自己心仪的对象，姬子常常要变成男生的样子，这与她的女人味提升计划似乎又是背道而驰的。烦恼并快乐着的校园生活就是‘缎带魔法少女’的主题。魔法少女动画的舞台首次搬到了学校，而且女主角拥有性别转换的能力，这无疑是一大创新。动画制作公司GALLOP虽然名气不大，手笔却不小，动画的主题曲也一改以往由女声优和偶像歌手独占的业界一贯做法，花重金邀请了当时刚刚出道的男子偶像团体SMAP演唱了全部OP和ED曲，一时间声势浩荡。因为国民偶像的加入，93年‘缎带魔法少女’被改编为音乐剧，由SMAP成员草剪刚和另一偶像团体TOKIO的成员长濑智也分别饰演了两位男主角，当时在动画界以外的地方为GALLOP树立了不错的口碑，算是个墙内开花内外都香的例子。借着‘缎带魔法少女’的成功，GALLOP也气势汹汹的杀入了魔法少女动画的分野中，成为日后一支重要的生力军。