二、Magic Princess Minkimomo

　　苇Production和‘魔法公主明琪桃子’

　　进入80年代以后的日本动画界，从里到外都在经历一次前所未有的大革新，业界内部的改革源自动画公司和从业人员的一次大洗牌，1977年著名的虫Production完成了重组，从倒闭到新生的这几年里已经有大量优秀人才流失，其中一部分汇聚到了以东映动画为代表的少数几家大手动画公司，而更多的人则选择自行成立创作团体，之后又发展成为以几个核心成员为骨干的动画工作室，工作室的体制在70年代末80年代初流行一时。一些发展迅速的大型工作室后来转型为专业的动画公司，较早成立的有MADHOUSE、STUDIOぴえろ等，晚一点的也有京都动画这样大家所熟知的公司。支持动画工作室如雨后春笋般蓬勃发展的是一群60年代出生的新一代动画人，这些人的价值观和思维方式与他们保守的前辈们大不相同，当他们逐渐成为业界的主流时，一场变革就在所难免了。变革的标志性事件就是1981年押井守加入了刚成立不久的STUDIOぴえろ，并执导了‘福星小子’。押井守的初监督作品虽然最后以不欢而散的结果收场，但年轻一辈的动画人登上历史舞台的趋势是不可阻挡的。

魔法公主明琪桃子

　　至于外部的变革主要是动画观众群体结构的改变和观众审美观的变迁，80年代初出现了所谓的“美少女热潮”和“萝莉控热潮”，70年代末以幼女为模特的写真集大量出现，其中为数不少还是裸体的，这成为当时的一大社会话题。80年代初以萝莉和萝莉控为题材的桃色电影诞生(当然女优还是成年人)，接着以内山亚纪和吾妻ひでお为代表的一批萝莉控漫画家开始活跃，日本动漫正式进入了一个“萝莉纪元”。

　　在业界内外大变革的背景下，魔法少女动画的创作面临着新的机遇和挑战。自‘魔法使萨利’诞生伊始，魔法少女动画的主题就一直没有脱离过爱与友情的范畴，魔法少女的最大使命就是帮助他人，而绝大部分的魔法少女都没有明确的目标，剧情的主旨始终停留在“助人为乐”这个宽泛的主题上。‘花仙子’的出现让观众们认识到原来怀着理想和一个明确目标而旅行的魔法少女的故事是多么的有趣，女性观众开始不满足于“扶老奶奶过马路”这样单调浅显，缺乏可看性的传统魔法少女动画的模式，新式的魔法少女动画呼之欲出，只不过当时“东映魔女系列”戛然而止，错过了领导革新的最佳时机。作为一个大型公司的东映动画始终被决策缓慢，尾大不掉的先天不足所困扰着。而随着东映的偃旗息鼓，魔法少女动画的分野又再度陷入真空期，此时有一家规模不大的动画公司敏锐地抓住了这个机遇，扛起了魔法少女动画改革的大旗，这家公司就是苇Production。

　　当时的苇Pro具备了改革的几大条件，首先成立于1975年的公司历史很短，直到1981年才开始接单制作动画。公司的创始人来自龙之子，并与玩具公司タケミ有着密切关联，这对于一家有志于制作魔法少女动画的公司来说是个很棒的先天优势。其次苇Pro对人才的使用采取一种开放式的态度，给了年轻一辈的动画人自由发挥的空间。然而最重要的还是朝日电视台的竞争对手们，以及大批挤不进黄金档的赞助商们都急切的盼望着能有机会挑战朝日台在魔法少女动画领域的权威。于是，带着天时地利人和，1982年3月由苇Pro制作的第一部魔法少女动画‘魔法公主明琪桃子’在东京电视台周四傍晚的6点档播出了，起初计划的篇幅是一部46话的年番，后来延长到了63话才完结。

　　‘魔法公主明琪桃子’的企画是由两位新人提出并合力完成的，他们是担任总监督的汤山邦彦和总括脚本职责的首藤刚志。汤山当时只有30岁，49年出生的首藤也只有区区33岁。30岁就当上了长篇TV动画的监督，汤山几乎成了押井守的翻版，而且汤山和首藤两人的资历实在是浅得不值一提，两人学生时代都因为考大学失败而成为浪人，出于不同的原因混迹在动画圈里寻找出人头地的机会，首藤一直想当脚本家，但在80年以前还没有写出过什么有用的东西，汤山更是直到78年才接触到演出工作，4年后竟成为动画监督。就是这样两个初生牛犊冲破了老一代魔法少女动画的条条框框，为观众们带去了一部观看以后会感觉豁然开朗的优秀作品。

　　首藤从全盘的角度考虑，在各个关键点对魔法少女动画做了改造，‘魔法公主明琪桃子’首先改变了魔法少女的使命，动画的主角明琪桃子来自于天空中的梦想之国菲拉那瑟，作为王国的公主她被父母派到地球让地球上的人们重新充满梦想，因为地球原本是一个充满了梦想之国的地方，但随着梦想力量的消失，失去生存根本的梦想之国一个接一个的远离了地球，明琪桃子的任务实际上是为了拯救她的祖国。这个饱含了危机感的设定的确让当时的观众感觉眼前一亮，不过其实更让观众意外的是当动画完结时，明琪桃子的任务竟然失败了，她没能挽回梦想的力量，菲拉那瑟王国被迫离开了地球，而此时面临抉择的明琪桃子选择了留在地球上陪伴收养她的一对父母，而选择了与生父母的离别。这样一个充满忧伤的结局是之前所有魔法少女动画所不曾有过的，在当时引发极大的反响，看魔法少女动画能把观众看哭了，‘魔法公主明琪桃子’是头一遭。

　　在剧情方面，‘魔法公主明琪桃子’采用一话完结的单元剧模式，剧情前后的关联度不大。这样的剧情看似轻松，不过事实上首藤在撰写脚本时加入了很多现实社会上的问题，使剧本基调显得有些沉重，这不是一部“你好我好大家好”的少女动画，纷争是处处存在的。同现实世界一样，明琪桃子生活的这个世界上也有大国之间的战争(影射冷战的世界背景)，明琪桃子甚至还靠魔法的力量阻止了核战争的爆发。而在人设上，汤山把明琪桃子设定为一个12岁的少女，在她从梦想之国降临到地球上时，父王和母后给她派了一条狗，一只猴子和一只鸟作为随从(可以看出明琪桃子的设定灵感来自于桃太郎)，但在降落人间的过程中出现了差错，明琪桃子丢失了大部分的魔法能力，只剩一种魔法就是变身为18岁的成年女性，并藉由这种方式从事各种成年人的职业，解决身边发生的问题，帮助人们重新获得梦想。“失去魔法的魔法少女”是一个很有趣的设定，它打破了魔法少女给观众留下的“万能”的印象，使魔法少女重新作为一个少女，一个人而被观众所接受，为明琪桃子安排一对养父母也是出于让桃子过上普通人生活的目的。

　　在绘制明琪桃子时，动画的人设芦田丰雄没有参照东映惯用的唯美少女漫风格，而是走当时十分流行的萝莉画风(萌的概念当时还未出现，实际上就是我们所说的萌系风格)。明琪桃子的变身方式也十分特别，她使用类似魔杖的道具，在头顶上画圈，然后就有像体操带操中彩带一样的东西在桃子的身体四周环绕，接着变身就完成了。恰好艺术体操(日本称新体操)当时在日本风靡，明琪桃子这种奇特的变身方式给观众留下了深刻印象。这些设定上的变化对于此后的魔法少女动画都有着深远的影响。

　　‘魔法公主明琪桃子’刚刚播出时情况不是很理想，制作公司的更换，电视台的更换，档期的更换都需要观众去重新适应，而更大的问题是年纪太小的观众无法消化剧中一些现实色彩浓厚的故事情节，所以收视率始终上不去。但苇Pro并不担心动画的出路，因为汤山和首藤在企画时就考虑到了观众群体的问题，他们认为‘魔法公主明琪桃子’不应该是一部只做给低龄女孩子们看的动画，而是一部适合全年龄观众观赏的作品。不出两人所料，后来逐渐有一批成年男性加入到了观众群里，动画收视率稳步上升，在40话左右时超过了作为重要分水岭的10%大关。不过就在此时迂腐的赞助商打算让动画在46话时就画上句点，STAFF据理力争，甚至一度悲观的做好了就此完结的准备，所幸后来有新的赞助商出现，使苇Pro得以把动画的篇幅延长到了63话。

　　‘魔法公主明琪桃子’的巨大影响力在动画完结后才逐渐显现出来，虽然东映一度抛弃了“东映魔女系列”，但魔法少女动画并为就此沉寂，反而在‘魔法公主明琪桃子’的带动下出现了80年代的第二个BOOM期。后来在80年代末90年代初的复兴运动中，‘魔法公主明琪桃子’也适时的推出了第二部，主角换成了从海底的梦想之国马林那瑟来到地球的另一个明琪桃子，因此82版被称为“空桃子”，新的91版则是“海桃子”。新作的各项设定均沿用自前作，剧情设定还是那么的沉重，有关战争和疾病的剧情屡屡出现，这一作里桃子的养父母甚至还罹患了艾滋病(据说是因为输血而感染的)，如此重磅炸弹的设定居然就这么轻描淡写的出现在了一部少女动画中恐怕是前无古人后无来者的吧。而且动画的结局依旧是如此的悲伤，这一代的明琪桃子依然无法完成使命，最后残存在地球上的海中的梦想之国也离开了地球，明琪桃子挥泪告别了自己的生父母，也放弃了作为魔法少女的所有能力，甘愿作为一个普通少女在地球上生活下去，并盼望着有一天地球上能重新充满梦想，届时她的祖国会再次回到地球，这也是明琪桃子本人的终极梦想。多么内涵的主题啊，本作不愧为那个10年里立意最高的一部魔法少女作品，能够收到成年观众的青睐也在意料之中。

　　值得一提的是，在第二部‘魔法公主明琪桃子’里饰演主角明琪桃子的是声优女王林原惠，饰演其跟班之一小鸟鲁比比的是横山智佐，加上著名歌手小森まなみ，三人一起为动画奉献了大量美妙的歌曲，其中最脍炙人口的三首OP和ED曲是由已故的著名音乐人冈崎律子谱写的。