| 2007年05月21日18:07 刘健/编著 新浪动漫 |
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1968年，集英社的漫画期刊《少年JUMP》问世。由于坚持发掘和培养漫画家的办刊理念，许多具有新理念和新思维的年轻人开始聚集到“JUMP军团”的大旗之下。这让《少年JUMP》牢牢的抓住了日本漫画的发展方向。 由于电视机的普及速度大大加快，电视动画成为了日本各大动画企业逐鹿的新舞台。与传统的剧场版动画相比，电视动画（TV版动画）以剧情性为重点，更加注重角色塑造和动画节目的娱乐性。而且，由于电视动画多采用连续剧的形式制作播出，因而具有很强的灵活性和互动性。 在电视动画的发展过程中，手冢治虫再次扮演了开拓者的角色。1963年，由手冢治虫任社长的虫制作公司推出了日本有史以来第一部（黑白）电视动画《铁臂阿童木》。1966年，虫制作公司又完成了日本第一部彩色电视动画《森林大帝》。电视动画的时代就此开始。 进入七十年代，日本漫画出现了细分读者群体的发展趋势，针对不同读者逐渐形成了少年漫画和少女漫画两大类别。而少女漫画的全面崛起是这一时期日本漫画发展的一个突出表现。大岛弓子的《绵国之星》、青池保子的《伊凡的儿子们》、细川知荣子的《尼罗河女儿》都是这一时期少女漫画的代表作。由美内铃惠编绘的《玻璃假面》 ，更是创造了连载十几年，始终受到读者的欢迎奇迹。在少年漫画领域，科幻漫画占据了主导地位。 同时期的日本动画业显得有些波澜不惊，但平静的背后却酝酿着深刻的变革。1974年，松本零士的《宇宙战舰大和号》播出。几年后，《银河铁道999》上映。一时间，“松本旋风”横扫整个日本列岛。观看动画片不再是小孩子们的“专利”，而成为一种大众化的休闲娱乐方式。动画业的巨大商业潜力得到充分的释放。而《机动战士高达》（1979年）的出现，则标志着一个新动画时代的到来。 动画业的发展也带来了“声优热”的不断升温。所谓“声优”，也就是负责给动画片中的角色配音的配音演员。众所周知，动画配音是塑造动画角色的重要环节，优秀的“声优”能够赋予角色以生命。同时，为了提高动画作品的知名度，制作公司也愿意花力气对“声优”们进行包装。像野岛昭生、神谷明、古川登志夫、曾我部恭行等人，都是这一时期深受动画迷爱戴的“名声优”。他们推出唱片、开演唱会、甚至在武道馆进行公开演出，其声望绝不亚于任何当红影星。 伴随着不断攀升的景气指数，战后出生的新一代日本人信心十足地走进了八十年代。而日本经济社会的全面转型，为整个卡通产业的发展提供了难得的机遇，无论是漫画还是动画都经历了一个爆炸式增长的过程。这一时期的日本卡通界，可谓名家辈出、佳作迭现。 在八十年代初，日本的漫画家群体经历了一次整体性的更新。这与漫画读者群的更新基本上是同步的。五、六十年代出生的新一代漫画家，如安达充、高桥留美子、北条司等相继崛起。同时，漫画市场进一步细分，出现了许多新的漫画类型。虽然不乏擅长各种类型的全能漫画家，但更多漫画家放弃了“四面出击”的策略，而是专攻某一类型的漫画作品，编绘水平和职业素养都有了显著提高。 以刊载少年漫画而著称的《少年JUMP》无疑是这一时期漫画业加速发展的杰出代表。由于多年来的苦心经营，此时的《少年JUMP》已经露出了“王者本色”。随着鸟山明的《龙珠》、车田正美的《圣斗士星矢》等漫画佳作的刊出，《少年JUMP》迅速成长为真正意义上的“公众读物”，发行量一路攀升，稳稳得坐上了漫画期刊业的头把交椅。 与少年漫画不同，少女漫画在八十年代曾经经历过一段低潮时期。不过，随着以清水玲子、由贵香织里、尾崎南以及漫画创作组合CLAMP等为代表的新一代漫画家全面介入少女漫画的创作，少女漫画在八十年代末、九十年代初又获得了新的生机和活力。与此同时，青年漫画、女性漫画等新兴的漫画类型，也得到了不同程度的发展。 1988年，石森章太郎以《大饭店》、《漫画日本经济入门》获得了第三十三届小学馆漫画奖 。同年，《漫画日本经济入门》又获得第十七届日本漫画家协会奖。1989年，石森发表了《万画宣言》，提出了漫画不仅能表现批评、讽刺和幽默，而且还具有记录传达各种信息的功能，漫画的内容包罗万象。一时间，以漫画的形式把枯燥的理论、事件直观地呈现在读者面前，使普通读物“漫画化”成为一种时尚。日本也迎来了一个无所不画的“大读图时代”！ |
