到底“国产动画编剧”现在是什么水平？

2018-04-04 11:50:11 新浪动漫我有话说(0人参与)

　　作为一个一直关注、并希望国漫崛起的动画媒体，我们一直有个疑问：连观众都知道国产动画故事不行，难道业界会不清楚自己短板在哪？

　　不，他们比谁都明白国漫的痛点是什么。

　　“国产动画片缺少编剧”。早在21世纪初，包括钱运达、凌纾、姚忠礼等上海资深动画人就发出了这样的警告。

　　一直到了2015年，尽管有《大圣归来》的异军突起，也不足以改变动漫产业研究员宋磊对国漫下的定论：剧本大部分在不及格的状态。

　　即使是现在，也有很多业内动画人承认这一点。在宋岳峰（3D动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的导演）看来，国产动画的技术水准和储备已经相对成熟，缺的是剧本、选材等抽象层面的人才。

　　而关心（担任《画江湖之侠岚》的艺术总监、编剧、总导演）说的更直白：在中国，原创动画编剧市场一片空白。

　　既然业界看的这么清楚，问题又来了：为什么不去培养专业的编剧人才呢？

答案很简单：没钱去培养。

　　要知道，国产动画公司，90%以上的公司都是亏损状态。内容行业的市场永远遵循着残酷的二八定律。

　　有业内人士给国漫算过一笔账：一个季播动画，成本按5万/分钟算，一季13集约200分钟的话，制作成本起码在千万级别。没有政策和电视台保驾护航，按现有的商业模式，能收回成本的可能性极小。

　　如果是动画电影，成本只会更高。一般来说，3000万投资的作品，票房要过亿才能cover掉成本。有人统计了截至2018年2月的国产动画电影票房，过亿的仅有15部而已。

　　虽然现在很多公司都在摸索动画变现模式，但也无非是播出平台的VIP付费收入、采购收入、广告植入、转授权、衍生品授权、联合开发产品这几条路。

　　其中，游戏是最大的收入之一。然而，并不是所有的动画都能改编成游戏，而且游戏的收入也是有限制的。运营不好，所有苦心付之东水完全是转眼间的事。

　　动画变现模式的不成熟带来的是动画行业盈利难的后果，这也间接导致了动画行业的职业分工不成体系。最常见的一个现象就是创始人或导演“身兼数职”。

　　关心曾经说过，2010年前后若森数字不招两个职位：一个是作曲，还有一个就是编剧。“没法招，公司也养不起”。

　　因为客观条件的限制，有一些公司选择了“培养导演”的人才机制。这不失为一条好的出路。不管是日本动画还是上美厂时期，很多动画导演和监督都是自己负责故事创作的，前提是你要有很好的系列构成能力。

　　而中影年年的创始人郭勇也说过类似的话，“编剧这块，我们不做主力找人”。但，他们很重视文学顾问。

　　时至今日，越来越多的动画人都意识到了故事的重要性，也渐渐在努力打造好的内容。

　　那么，到底“国产动画编剧”现在是个什么水平？国产动画的故事又是如何创作出来的？怎么在想象力和制作水平之间做取舍？又要怎么平衡故事架构和观众喜好？等等。

　　（如上文所说，国漫的动画编剧基本一片空白。So，这里的“编剧”指的是能力，而不是职位或人。）

　　揣着这些疑问，我们采访了5位和故事创作打交道的动画人，他们或是身兼编剧和美术的导演，或是连载长篇漫画超过十年的漫画家，甚至是写出过大热动画剧本的总编剧。

　　对国产动画而言，有两方面原因决定着最后的故事质量：一是脚本，二是制作。

　　关于这一点，《少年锦衣卫》的制片人兼总编剧孙甜深有体会。在采访过程中，我们在聊故事创作和制作上的矛盾时，孙甜提到，有时候因为制作技术和时间周期上的限制，他们不得不放弃了一些非常好的剧情路线。

　　这也是为什么阿狸大电影《阿狸的梦之城堡》会一推再推的原因。为了打磨出满意的脚本，“狸爸”Hans不得不一次次推翻已经完成的脚本重新来过。因为Hans一直想“用一个充满童话感和奇幻感的故事打动观众。”

　　终于在今年3月，Hans和他的团队做出了让自己满意的先导片。接下来的时间，创作团队会根据网友的观影反馈，在艺术上做出相应的调整。说实话，和Hans聊完后，我很期待最后的大电影。

　　此外，我们还和《换世门生》的周飞龙导演讨论了3D动画制作中，微表情等演技和镜头语言对动画效果的影响。这也是一个动画导演应该提升的课题。

　　除了以上3位做原创动画的动画人，我们还采访了即将在暑期上映的国产青春题材大电影《昨日青空》的原作口袋巧克力。

　　提到这个话题，作为原作和监制，口袋巧克力略微焦虑同时也比较期待成片效果。动画电影与漫画不同，牵扯到比较多的环节，也有更多的人参与，口袋巧克力很希望这个“大家的孩子”能不辜负观众和原著粉丝的期待。

　　最后，我们还和《无聊诗社》的制片人丁俊云、导演于文姝，两位把脑洞开到极致的创作人进行交流。她们带着现代人的幽默眼光，重新解读了古代诗词背后的故事，轻松搞笑又不失历史、国学元素。