现在，一提“上美厂”，

　　很多人都会冠以“中国的迪士尼”的美称。

　　相信，很多人都觉得没人会有任何异议。

　　霸特，

　　还真有一个人对这个“赞美”颇有微词！

　　而这个人，

　　还是最有资格谈论上美厂的人！

　　他，就是上美厂的第一任厂长——特伟！

特伟

　　估计很多看着上美厂动画片长大的小伙伴，对特伟这个名字都相当的陌生。

　　然而，

　　没有特伟，

　　就不会有那个承包几代人童年的上海美术电影制片厂！

　　更不会有那个被世界盛赞“迪斯尼都做不到的”中国学派！

　　正是特伟，为刚刚崛起、还在模仿阶段的中国动画确立了努力的方向——走民族风格之路！

　　有意思的是，这个开创了中国学派的动画先驱之一，一开始却并不热衷做动画片，甚至还有点抵触。

　　在搞动画之前，特伟已经是盛名在外的漫画家。当时，他的漫画事业也开展的红红火火。

特伟动漫展

　　然而注定要来的，躲也躲不开。1949年，身体抱恙的特伟，为了追随爱人，一起去了当时的东北电影制片厂。

　　不过，他是有条件的：

　　“我表示愿意去长春东影养病，但不搞动画片。因为我不想放弃我的漫画事业。”

　　看到这的我，本来还在想：完了完了…敢和组织对着干，注定没啥好果子吃。

　　哪想到，转头那边袁牧之（中国人民电影事业最早的组织者和领导者之一）就同意了，好像还特怕人家反悔似的：

　　“你就去吧，主要养病。病好了，想到哪里，再说嘛。”

　　果然，时代不一样了……换到现在，要是我敢对老板大爷一句，估计离失业不远了……

　　有人可能会疑惑，不是上美厂嘛？怎么说到东影去了？

　　那是因为：

　　上美厂有个非常曲折的“身世”！

　　有多少人以为：上美厂是个根正苗红的红一代？

　　告诉你们，那真的是只是错觉。

　　其实，上美厂前身的前身，都可以追溯到东北的“株式会社满洲映画协会”。光听这名字就很有日本和伪满洲的意味……

　　好在，抗战胜利后，中共接手，直接给改了个超正统的名，叫“东北电影公司”。

　　之后1946年，中共在此基础上正式成立了东北电影制片厂（简称“东影”）。这，就是上美厂的起点，也是特伟动画生涯的开端。

东北电影制片厂

　　1949年，特伟走马上任，以他为首的东影美术组只有区区22人。然而，每个人都是精英中的精英，能书善画。估计以一敌百不成问题：

左起：严定宪、王树忱、徐景达

　　大佬的名字一个接一个，听的我牙关打颤…这些人就是未来扛起上美厂的中流砥柱啊！

　　我敢打包票，如果你是80后、90后，至少看过每个大佬一部动画片！不带夸张！

　　尽管这22人，个个都能独当一面。然而，在当时做动画最不能缺的就是人。

　　Emmm…钱不用考虑，毕竟计划经济嘛。

　　为此，特伟做了两件事。

　　一.申请迁组到上海。经上级审批通过后，1950年3月，东影美术片组来到了中国动画的发源地——上海，归入当时的上海电影制片厂。

东影美术片组搬迁上海前留影（拍摄于1950年主楼大门前）

　　二.大肆招兵买马。搬迁到上海的美术片组不仅汇聚了一批当时优秀的艺术工作者，包括中国动画开创者万氏三兄弟、早期美术片创作者如钱家俊、虞哲光，章超群等、优秀剧作家如包蕾、雷雨等。

　　更广纳各大院校的青年美术人员，这其中就有1953年，苏州美专动画科的全部毕业生：严定宪、林文肖、徐景达、胡进庆、戴铁郎等人。这些人后来都成了上美厂的中坚力量！

1953年北京电影学校动画班毕业合影

　　一直到1956年，美术片组已经从一个仅22人、只能游击的抱团散兵，迅速壮大成了一个超过200人，进可攻、退可守的老中青相结合的专业队伍！

　　至此，我们新中国伟大的“上美厂”号海盗船，已经集结完毕！

　　于是，在1957年春天的一个日子里，紧跟“百家争鸣、百花齐放”的方针，踩着“第一个五年计划”的尾巴，上海美术电影制片厂宣布正式成立！

　　在壮大美术组的同时，特伟还带领着美术片组不断的开疆扩土。

　　1955年，中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，走上了国际舞台，并摘得大奖。

　　然而，就在所有人都欢呼时，特伟却皱起了眉头。

　　只因当时电影节的一些评委，竟误以为这部动画是苏联的作品……

　　受到打击的特伟陷入了深深的思考中，痛定思痛：外国的大腿再粗，也比不上本民族特色来的深入人心。

　　最后，特伟大胆为中国动画立命：标民族之新、立民族之异。创造具有中国气派的民族作品！

　　就在特伟苦思冥想着怎么憋大招时，他的老朋友、著名漫画家华君武雪中送炭，给了他一个自己写的动画剧本。

　　特伟看后如获至宝。他隐隐预感到，这是一个摆脱苏联动画影子、甚至是为中国动画标新立异的机会。

　　而，

　　这部动画，

　　就是1956年放映的《骄傲的将军》。

　　《骄傲的将军》，可以说是为中国动画打开了新世界的大门。从此一直到90年代，中国动画一直在“民族风格之路”上越浪越远！

　　在这部动画中，不管是人物造型、动作，还是背景陈设，都充分吸收了中国戏曲艺术的程式化表演手段。

　　而且，为了使动画充满浓厚的中国风，摄制组跑遍了北京、山东、河北等地，搜集大量古代绘画、雕塑、建筑之类的资料。

　　此外，特伟还会把创作人员集合起来，专门给他们说戏听。

　　现在想想，这种创作就是一种享受啊有木有？

导演特伟黑板手绘 给创作人员说戏

　　虽然，《骄傲的将军》没有斩获什么奖项。

　　然而，

　　就“中国学派”来说，

　　它就是永远的“嫡长子”地位。

　　后来的动画作品再有名，比如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》……都要叫它一声“大哥”！

　　不过相比《骄傲的将军》，同期的另一部神作，却在国内和国际上拿奖拿到手软。

　　它就是1955年上映的、

　　改编自民间故事的、

　　由一批大神联手创作的

　　木偶动画《神笔马良》！

　　如果说上面两部作品还都是温柔的向内探索，那接下来这部动画，就公然对当时的迪士尼竖起了枪杆子！

　　1958年，王树忱导演了一部没啥明确思想性的纯闹剧片——《过猴山》。然而，贯穿整个动画浓厚的中式幽默，简直充满了对迪士尼风格满满的挑衅。

　　迪士尼，一贯崇尚“唯乐至上”。影片的噱头都围绕着滑稽的追逐打闹展开。

　　而中国式的诙谐，更偏爱一种“乐而不淫”的情趣。为了明确这种差异，于是就有了《过猴山》。

　　它体现的幽默，不是迪士尼那种“剑拔弩张的喧嚣”，更多的是一种“轻松诙谐的趣味”。

　　对于上个世纪的中国动画，正是因为有了自己本民族的文化烙印，才能在国际舞台上大放异彩。

　　也许，对于当下的动画业界，特伟的坚持和万籁鸣的思考仍不过时：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”

特伟：至今唯一一位获得ASIFA（世界动画协会）终身成就奖的中国人

　　有时候，我就会想：如果让特老看到现在的中国动画行业，他会作何感想？

　　想来想去，最有可能的一种就是：如果中国动画是个“孩子”，估计特老会牵着它的手，站在上美厂门口，然后慈祥地拍着“孩子”的头说，“你的路还很长”。

　　再然后，就走进了上美厂，看着门口的“孩子”可劲儿折腾。

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