声优，即配音演员。与演员的区别就是隐于幕后不露面，配合画面做各种语音效果。声优组织在日本多与影视部门、广告公司、政府媒体合作，多属民间组织。“声优”一词中的“优”字在古汉语和日语中是“演员、表演者”的意思。声优的本质是“声音”，灵魂是“演技”。在传统意义上，想要成为一名声优，有一把迷人的“好声音”是必须的，至于这个人长相如何，高矮胖瘦，作为一名幕后工作者，都与动画观众的关系都不大，也不是入行的必要条件。但是随着时代发展，一切似乎都在慢慢改变。

　　声优这个职业是一种表演艺术。既然是用“声音”吃饭的人群，不仅是要对自己的声音把控力出色，还要开发出更多的声域。年轻声优在进入声优学校学习的时候也会被安排唱歌、跳舞、播音主持等通识课程，目的在于开发声优在多种场合之下把握自身声音特性的能力。随着多种能力的锻炼，现在的许多新人声优不仅只想做本职工作，有很多人想要更多地尝试走出幕后来到台前的表演工作。现如今，声优偶像化时代的全面到来也带给想走这条路的人带来了更多机会。“偶像”和“声优”并非是单选题，偶像这条路吸引了更多人才去当声优，从而进一步扩大声优职业在社会上的影响力。

　　新人声优生存现状艰难 不开拓副业难以生存

　　配过《摇曳百合》船见结衣、《兽娘动物园》美洲豹、《人渣的本愿》三户等角色的声优津田美波日前就在某档节目中爆料：刚踏入声优界的新人给每一集动画配音后所获得的薪酬仅15000日元（约合人民币1000元不到），不管台词数量多少都是一口价。资历满三年后，才可以以1000日元为单位逐步提高身价。配游戏的酬劳要比配动画所获得的多，而且没有定价，可以由声优事务所与游戏公司共同商议得出。一旦动画积攒到了一定的人气与话题度，推出小钢珠游戏（即“柏青哥”，设置在游戏厅中的赌博机等游戏项目）后，台词就需要重制，这时声优重新配小钢珠游戏拿到的钱要比最初配动画拿到的更多。由此看来，声优配小钢珠游戏赚得最多，其次是游戏、电视旁白、影视剧吹替，最后才是电视动画。但事实上新人声优在一入行都很难持续接到工作，工作类型也只能从电视动画练起，除此之外还得靠打工勉强维持生计，能熬到三年之后的少之又少。

　　想成为声优？那么绿川光有话对你说。知名声优绿川光先生近日在接受媒体采访的时候也对刚入行的新人声优们说出了他的真心话，新浪动漫特此跟大家一起分享一下：“各位朋友，我觉得声优是一份非常有趣的工作，但是很辛苦，所以我建议大家不要来当声优。不过，如果你是真心想当声优，那就来吧！说是这么说，到时候你就会发现自己身边说不定也有同样想成为声优的人。如果从日本全国范围来考虑的话，那人数就更可观了。就算你抓住机遇顺利进入了某个事务所，要知道这样的事务所也有很多，在那么多同期的年轻声优中争当第一名已经实属不易，何况等你得到了出演角色的机会，就要和更多已经活跃在业界的声优们同台竞赛，真的是很不容易的。另外，可能大家还不知道，现在有不少海外的朋友也都以成为日本的声优为目标，并且来到养成所学习。所以我想告诉大家的是，尽管这真的是一个非常愉快的世界，但在你能真正从事声优工作之前，是要吃很多苦的。如果有人听了我刚才说的‘建议大家不要来当声优’以后，就发出‘原来如此我知道了’像这样的感想，那我劝你真的放弃吧（笑）只有想着‘我一定要当声优！’‘一定要当上声优然后和绿川桑一起演出！’像这样抱有强烈信念的朋友，请你们坚定目标。虽然会很辛苦，但绝对是一份值得憧憬的充满魅力的职业。既然决定了就请好好努力吧，然后，来和我一起演出吧！我会为你们加油的。”（文字出处：微博@緑川未来大使館）

　　打拼多年也难保饭碗 开拓副业则会收入倍增

　　人们对于声音的审美也在时刻变化着，就算你是业界“老油条”，也难说第二天就会接不到新工作。声优岩田光央先生也曾在书籍《声優道》中说到：“声优一生都在‘过筛’。作品为界，角色为网，有才有力之人方能入界筛选，幸存网上的唯一一人才能饰演角色，然后周而复始。选择成为声优，就意味着一直如此。世间需求的声音不断变化，也基本不存在非某人无法饰演的角色。虽我仍留在网上，但今后也将永远与筛落的恐惧战斗并生存下去。”此言一出，可以得知尽管是在业内打拼数十载的前辈们也在担忧着多变的业态会将自己淘汰出去。能够熬出一时的风头又如何？能够一直在业内谈笑风生才是真赢家。

　　事实上，年资超过新人期（一般以5年为标准）之后的声优，由于工资上调，反而接到工作的机会会大大少于新人时期，因为动画制作方都愿意用便宜的新人声优，借言“可以锻炼新人能力”（虽事实的确如此）。在这一轮一轮的以5年为周期的大浪淘沙过程中，筛选出来的、能被动画观众叫出姓名的声优，才可以说是入了行、上了道了。当这种演技实力初步磨炼出来，作品履历和人气也还积累得比较不错的时候，会有音乐公司过来和声优与其经纪人谈是否愿意歌手出道。选择歌手出道的声优，即意味着开启了他/她的偶像声优之路，不再“本质”（这里说的“本质”指只从事声优工作而无其他任何副业）。成为歌手之后，如果比较有才华，还可以自己作词作曲，音乐CD销量良好还可以开办live，增加门票与周边商品收入。如此一来，音乐CD收入、版税收入、门票收入和周边商品收入加起来则会变成一个相当可观的数字，要比只做声优的时候多出很多，吸粉速度也会比只做声优的时候快出很多。基于此，现在的青年声优很多都是“声优”和“歌手”的双重身份，例如男声优中的宫野真守、铃木达央（乐队OLDCODEX主唱）、谷山纪章（乐队GRANRODEO主唱）、苍井翔太、神谷浩史、小野大辅、铃村健一等人，女声优中的田村由加莉、水树奈奈、坂本真绫、花泽香菜、南条爱乃（组合fripSide成员）、内田彩、三森铃子等人，他们都是如今活跃在声优界并且自身有歌手活动的人气声优。因为这些成功案例，用歌手身份“反哺”声优人气，已经快要变成现如今声优业界内流行的做法之一。

　　在泛娱乐产业布局下 声优偶像化是大势所趋

　　很多朋友在听到“声优偶像化”五个字的时候，总有一种洪水猛兽来袭的感觉。但是事实上，随着近年来泛娱乐产业的不断布局，声优偶像化大有一种大势所趋之感。

　　随着智能手机和互联网技术的发展，网络数字配信手段越来越普及，导致现如今的日本步入了动画实体光碟不卖座的时代。而卖光碟赚不回来的钱则要通过举办各种线下活动来弥补，这就需要声优有“颜出（露面）”工作作为回收成本的办法。一个声优既然要抛头露面参加活动，就势必会要求他/她要越来越具备专业艺人的素质——来到人前表演的“舞台表现力”。

　　喜欢追新番又很关心声优的各位朋友们都应该知道，近年来的新番碟片最常用的商法就是通过在光碟中夹带声优见面会或声优live抽选券来提升卖气。但是抽选券并非真正的活动门票，抽选券仅仅代表的是“感谢购入，你有资格参加活动了。”而已。想要参加这类声优活动是需要“拼欧气”的，欧洲人手中的券可能会被选中去参加活动，而非洲人就会落选。因此，对自己时运不自信的声优粉丝往往会选择复数购买光碟来加大自己当选活动的概率。如此看来，大家还会觉得动画光碟销量是从本质动画质量作为出发点的吗？这里面恰恰是加入了声优偶像化的力量。这方面商法在男性向和女性向作品中都能找到十分给力的事例：男性向有《Lovelive!》，女性向有《歌之王子殿下》，这两部作品在线下声优活动的动员力可以媲美日本当红的杰尼斯艺人，一场活动下来的动员人数可达数万人。其中《Lovelive!》中μ‘s的声优阵容甚至登上了2016年的红白歌会，《歌之王子殿下》的live更是如火如荼，办得一年更比一年火，登上的舞台场馆也越来越大。更大的舞台意味着更多的机会和挑战，更多的机会和挑战会让声优们发展得更全面。

《Lovelive!》主演声优阵容

《歌之王子殿下》主演声优阵容

　　由于这些线下活动是商业化活动，所以近年来报道声优的媒体也增加了不少。作为媒体当然更愿意采访报道这些有声有色图文并茂的活动，导致外界人士通过媒体渠道认识到的“声优”也越来越趋于偶像化，这些都是不争的事实。

　　而且，《Lovelive!》和《歌之王子殿下》这两部作品的大获成功，也顺水推舟地打开了声优偶像企划的新大门。很多原创动画企划与手机游戏企划都开始纷纷打造以“偶像”为主题的作品。那么对应每个角色的“中之人”肯定会被要求必须具备歌唱能力，这无形之中会使许多从不开口唱歌的声优“失业”。

　　声优偶像化并非洪水猛兽 需被辩证看待

　　与以前相比，现在想要成为声优的人的动机也许是变得轻浮了，但从宏观意义上讲，这其实是“声优”这一职业终于被普罗大众看待成一般职业进而行业领域扩大的证据了，这是应该受到大众欢迎的事情。但因为很多想要当声优的年轻人对于“声优是一份职业”这样的认知不够，趁年轻玩票的心态过重，结果就只让养成所和声优专门学校白白赚走学费富裕了起来。

　　声优偶像化本身，并不是什么错误。声优偶像化也并不会把那些演技强实力过硬但不唱歌、不开live、长得也不英俊漂亮的声优挤出优秀者的队列。声优业界内部竞争越大，来自三次元的目光也就越来越挑剔，真正能得到认可的声优也就越不容易。可以说，声优偶像化是大势所趋，是市场的选择，大家大可不必把这一现象当做洪水猛兽。每个行业势必都会迎来一波一波的转型，声优行业亦如是，而顺利适应了这些转变的从业人，才是真正的强者。

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